,. . . . ,. . ,. . -,,,,,,,,,. , ... ,. . ,. . . Uma dose diária de arquitetura Algumas noites atrás assisti o documentário PBS de contenção. Um olhar sóbrio sobre os aspectos práticos e as incertezas de lidar com o desperdício nuclear. O filme salta de um lado para o outro entre alguns lugares do mundo 8211, uma instalação de armas nucleares na Carolina do Sul, um local de enterro subterrâneo no Novo México e Fukushima, Japão 8211, mas de interesse aqui são os projetos especulativos de artistas, arquitetos e outros especialistas Na imaginação da sociedade 10.000 anos a partir de agora, a fim de criar monumentos de advertência que falem ao longo do tempo para marcar repositórios de lixo. O arquiteto Michael Brill, morto em 2002, foi um participante em um estudo de 1991 encomendado pelo Departamento de Energia dos EUA através do Sandia National Laboratory. Nas palavras Brills. O DOE quer fazer uma advertência permanente neste local de enterro de seus perigos, para ajudar a evitar a liberação inadvertida de radioatividade em nossa cadeia alimentar, abastecimento de água e ar nos nossos descendentes. O aviso deve durar, ser encontrado e não encontrado. Mas sem qualquer garantia de que nossas línguas seriam em torno de 10.000 anos (uma duração baseada, eu acho, na meia-vida de elementos radioativos), algo além de sinais de alerta são necessários. Portanto, Brill e sua equipe se concentraram em um sistema de comunicação multimodal, uma linguagem natural de forma e um fenômeno de endividamento compartilhado por todos os seres humanos8209 - coisas que são abrangentes da espécie agora, provavelmente sempre foram, e continuarão sendo. Eles conceberam sete projetos de teste, alguns deles cobertos em Containment: segunda-feira, 09 de janeiro de 2017 Isso parece promissor: a Fundação REAL ganhou acesso exclusivo ao arquivo inacessível e inédito de Ludwig Mies van der Rohes Mansão sem construção em Londres, E eles estão planejando publicar o primeiro livro sobre o projeto, Mies em Londres. Para fazer Mies em Londres acontecer eles estão indo na rota Kickstarter. Assista ao vídeo abaixo para saber mais sobre o projeto e vá até Kickstarter para dar-lhes um monte de 163. Em novembro do ano passado, viajei para Berlim para cobrir o Festival Mundial de Arquitetura (WAF) para World-Architects (alguns destaques estão aqui). Anteriormente eu visitei Frankfurt, Munique e Estugarda, mas essa foi a minha primeira viagem à capital alemã, Berlim 8211, uma visita muito atrasada. Para planejar o que ver no pouco tempo que tive fora do WAF, de antemão comprei um livro usado que abrange projetos concluídos na década de 1990. Com tanta construção ocorrendo neste século, esse guia datado faltava muito do que eu queria ver, mesmo projetos óbvios como o Museu Judaico Libeskinds. Então fiquei satisfeito por saber que o DOM estava dando um guia de Berlim aos participantes do WAF. Em comparação com outros guias de DOM (Ive revisou aqueles em Veneza, Pyongyang, Japão e Taiwan), este guia para Berlim é mais curto, mais seletivo, mas também mais temático. Existem muitas consistências com outros guias de DOM: a capa simples, o tamanho do papel, o layout da página e o design gráfico, os mapas úteis e as antenas e a presença de códigos QR ligados a mapas para facilitar a navegação do smartphone. Mas enquanto os guias da arquitetura moderna e contemporânea no Brasil, Veneza e outros países e cidades apresentam centenas de edifícios, o guia Dominik Schendels para Berlim é estruturado como quatro passeios e, portanto, está limitado a edifícios localizados ao longo de suas rotas. Cada passeio a pé, a bicicleta ou a passeio aborda um tema, não apenas uma área geográfica: o ex-leste: Unter den Linden, o ex oeste: Kurfrstendamm, na trilha do muro de berlim e na trilha de Plattenbau. Como pode ser óbvio pelos nomes dos passeios, a história é uma parte importante deste guia, um pouco mais do que em outros guias de DOM: por um lado, os edifícios de Berlim destacados não se limitam a projetos modernos e contemporâneos. E talvez mais do que os outros guias de DOM, Schendel fornece um senso notavelmente profundo de entender a cidade, não apenas edifícios, através de seus passeios. Dado que Berlins obviamente era uma história difícil e dividida, bem como sua notável reconstrução desde que o Muro desceu, certamente é merecedor de tal tratamento. Falando sobre o Muro, o capítulo mais notável é o terceiro, que é dedicado à sua ausência. Aqueles que seguem o passeio (duas horas de bicicleta) traçam a antiga linha divisória entre o Oriente eo Ocidente, vendo no processo uma pequena seção do Muro e uma seleção notável da arquitetura histórica e contemporânea que enfeita essa capital dinâmica. Dois dias depois, o arquiteto Xerox Eero Saarinen está recebendo o tratamento do American Masters, quando a PBS estreia o Eero Saarinen: The Architect Who Saw the Future. Se a Wikipédia é precisa, esta é a sexta vez que a série perfilou um arquiteto, ele segue episódios sobre Charles e Ray Eames (2017), R. Buckminster Fuller (1996), Frank Gehry (2006), Philip Johnson (2003) e IM Pei (2018). Com obras de arte como o Gateway Arch em St. Louis, o Terminal TWA em Nova York e o Aeroporto Dulles em DC de sua curta carreira (ele morreu em 1961 aos 51 anos), Eero Saarinen definitivamente merece ser adicionado ao Mostra um pequeno número de arquitetos. Um trailer para o documentário: eu dei uma olhada no documentário de uma hora e definitivamente o recomendaria, particularmente para aqueles que só têm uma compreensão rudimentar da vida e dos edifícios de Saarinens. Mesmo para aqueles bem versados em Saarinen, The Architect Who Saw the Future tem uma série de surpresas, a maioria delas provenientes de imagens de arquivo e novas entrevistas. Embora dirigido por Peter Rosen, o documentário pode ser visto como o produto de Eric Saarinen, descendente de dois grandes arquitetos (filho de Eero e neto do pai de Eeros, Eliel) e do cinegrafista docs. Grande parte da narração é fornecida por Eric, mas quando se trata das palavras de Eero que são narradas pelo ator finlandês Peter Franzn (Aline Saarinen é expressa por Blythe Danner). Infelizmente, as leituras de Franzns fazem fronteira com a robótica, tornando-as uma distração das palavras de Saarinens. Uma distração adicional vem da trilha sonora Moby, já que às vezes adiciona sons bastante familiares à mistura. Essas três figuras 8211 Eric Saarinen, Peter Franzen e Moby 8211 se sobrepõem às vezes, como quando as filmagens de Erics drone do Gateway Arch são acompanhadas por uma leitura de Saarinen e Mobys, o Deus de Deus, que se move sobre a Face das Águas (evidente no Abaixo do clip na competição para o Jefferson National Expansion Memorial). Ao longo da hora do documentário, vemos pouco mais de dez edifícios de Saarinen. Combinado com a exploração da vida pessoal de Eeros intercalada entre os edifícios, o documentário não pode entrar na profundidade que sua arquitetura merece, talvez um comprimento de 90 minutos teria sido melhor. No entanto, a combinação de imagens de Erics, materiais de arquivo e entrevistas com Kevin Roche, Csar Pelli, Rafael Violin, Robert AM Stern, Paul Goldberger e outros é efetiva, pois enfatiza grandemente a experiência em primeira mão de ambos os seus edifícios e seus métodos de trabalho (Roche e Pelli trabalharam no escritório de Saarinens). Saarinen era um mestre com forma, estrutura e materiais, embora seja claro que a experiência das pessoas que se deslocam pelos seus edifícios era de extrema importância. Quantos outros arquitetos, afinal, conseguiram projetar cadeiras icônicas 8211 onde o corpo humano se interage diretamente com o design 8211, bem como construções emblemáticas American Masters - Eero Saarinen: The Architect Who Saw the Future estreia em todo o país na terça-feira, 27 de dezembro Às 8 horas No PBS (ver listas locais), com o DVD disponível em 3 de janeiro de 2017 da PBS Distribution.
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